ARTURO MONTO EN LA FERIA ARTEAMÉRICAS

El reconocido  pintor, grabador y fotógrafo cubano Arturo Montoto (Pinar del Río, 1953)  exhibirá dos de sus obras en la Feria Arteaméricas, que se realizará  en el Centro de Convenciones de Miami Beach, Estados Unidos, del 2 al 5 de marzo.
Según conoció en exclusiva ArtCuba.com las piezas que de este artífice se exhibirán en tan importante evento son abstractos de mediano formato, y forman parte de la colección del Museo de Arte de Fort Lauderdale, de Florida.
El maestro  precisó que estas obras, pertenecientes a la serie El jardín de Epicuro y fueron recientemente compradas por esa institución, la cual las incluyó en una muestra colectiva de arte abstracto,  junto  con otros trabajos de reconocidos creadores que incursionan o han incursionado en este estilo.
Al disfrutar tanto las pinturas, como los dibujos y los grabados  de Arturo Montoto, por nuestra mente pasan ideas y  sentimientos que empiezan a bullir movidos por esos místicos espacios de encantamiento que provocan cada uno de sus cuadros que suponen la búsqueda de una solución, el hallazgo de una fórmula oculta en el proceso intelectual pictórico; sutilezas sicológicas de un arte que, como fin, poco tiene que ver con la endulcoración o la bella representación, amén de un perfecto ejercicio de la  tradición pictórica, en el que se fusionan el clasicismo y el barroco con un vigor sorprendente.
En sus acuarelas, como en sus pinturas y grabados, los objetos son tan reales que podemos palparlos. Las frutas, son frutas; las puertas con sus viejos y decorados tablones, son casi reales; el yunque, los cuchillos, el hacha y otros muchos objetos recurrentes en sus discursos pictográficos, están ahí e incitan a tomarlos; las paredes, las columnas y las escaleras, con sus irreversibles marcas del hombre y del tiempo, adquieren matices de grandeza y espectacularidad.
Aparentemente, todo es tan real y fantasioso en sus iconografías. Sin embargo, cada una de esas escenas transitan hacia  otro rango de importancia: el arte como problema, como centro del drama de nuestro tiempo.
Sutil y lúdica es la trampa que nos tiende el pintor al atraparnos con disímiles elementos expresivos que, a su antojo, desvía de su contexto para reelaborar un discurso neoconceptual en el que la reproducción de lo natural asume el falaz papel de idea rectora del tema sobre el cual quiere provocar la mirada del espectador. La realidad no es lo cotidiano en el arte; sino se trata del arte subyugado a la realidad. De tal modo, la siquis es convocada a transitar por dimensiones infinitas, a descubrir entre la perenne hermosura de cada pieza una multitud de detalles íntimos que son utilizados por Montoto para conducirnos, con asombrosa osadía,  hacia las magnificencias de una contemporaneidad  insólita, sobre la que invita a meditar.
“Mi obra es el resultado de una indagación en el ámbito de la visualidad pictórica de herencia post-renacentista, modelada por los recursos representacionales de la tradición occidental”, ha dicho  Montoto y así lo ha hecho evidente mediante su pintura  tautológica,  acariciante y onírica; síntesis de la evolución artística aprehendida en sus recurrentes estudios, entre los que se encuentran su Master of Fine  Arts en el Instituto Estatal V. I. Súrikov, de Moscú –que definitivamente marcó su desempeño profesional-. 
Pero ese espectacular magisterio académico, su recurrente repetición de ritmos formales, de los que fluyen las más variadas experiencias humanas, a fin de cuentas, no son más que  un suculento artificio: de la consistencia y el perfecto encaje  de las formas, emana una energía, un aura que  trasmite otras –las verdaderas- percepciones visuales  que excitan interiormente. Entonces,  en la conciencia del receptor comienza a funcionar todo un mecanismo de descodificación que  permitirá ver claramente en qué consiste el juego de este  arte que, ante la primera mirada, provocándonos, sin admitir inmediatez interpretativa,  pareciera insinuar: “usted no ve nada”.
“Me agrada más ser aceptado por la gente que "no entiende" de arte que por los "especialistas"; afirmó el maestro de la plástica, cuya obra pictográfica incita a recurrentes polémicas entre admiradores, detractores y expertos, quienes coinciden  en que este artífice ha demostrado la idoneidad sustancial de la pintura.
“Siempre digo que mi satisfacción mayor es cumplir con mi necesidad personal de crear en la soledad del Taller sin importarme qué pasará después con las obras si son  aceptadas o no dentro de los parámetros establecidos que se mueven en el mercado y en los intereses ideológicos y financieros en el mundo”, dijo.
En ese sentido agregó que “la vanguardia cubana de la primera mitad del Siglo XX fue mi primera gran fuente, y guardo mucho amor y admiración por esos artistas”.
 Montoto valora su quehacer pictográfico como su “única posibilidad de trasladar o comentar a otros el orden que me gustaría otorgarle a las cosas de una realidad que no me satisface. Me parece mirar a través de una endija difícil y descubrir allí, donde otros no ven, una relación más armónica o más apreciable para construir otro mundo aunque sepa que es un simulacro pero verosímil al fin y al cabo. Mi obra contiene mi autobiografía. Es escueta, ríspida y al mismo tiempo encantadora al parecer”.
Considerado entre los creadores más célebres y admirados por el gran público de todas las generaciones, Montoto es un clásico de la forma y el color. Indudablemente, la popularidad de su obra radica, ante todo, en la pulcra factura de su obra, la cual  se erige, además, sobre sólidas herencias culturales que son recreadas en iconografías devenidas entretejido de lo clásico y lo barroco, para finalmente adjudicarles lúdico sentido decorativo.
Montoto, quien provoca en el espectador  extraordinario y portentoso despliegue emocional, aseguró que muy pronto incursionará nuevamente en la fotografía, arte que presentará, bajo el título de Banales bananas, en una exposición de gigantografías; en tanto prevé retornar a la pintura de pequeño formato, para de este modo dar continuidad a su poética plástica inspirada en el arte y la vida, en el hombre y su cotidianidad, a través de colores devenidos  luces  que brotan de los fragmentos de añejas construcciones,  columnas, puertas, escaleras, frutas conquistar admiradores a través del ambiente de frutas, muros y objetos diversos.

CRUCERO COSTA CONCORDIA: AL FONDO DEL MAR UN VALIOSO TESORO ARTÍSTICO CON MAS DE 6 MIL OBRAS

En la caótica evacuación del Crucero Costa Concordia, que encalló frente a la costa de Toscana el pasado mes de enero, pasajeros y tripulantes abandonaron casi todo a bordo. Bajo el mar Mediterráneo yacen piezas de arte contemporáneo, antigüedades y xilografías japonesas de los siglos XVIII y XIX. En particular destacan las piezas de Katsushika Hokusai, pintor japonés del periodo Edo, y una colección de cristal de Bohemia del siglo XIX.
Los principales periódicos de todo el mundo, entre ellos las ediciones digitales de Patria Grande, de Venezuela y  RT Noticias, destacan que un verdadero tesoro yace bajo las cristalinas aguas italianas en las que encalló el lujoso crucero.
Aunque algunos objetos casi seguramente van a desintegrarse, hay suficiente botín para tentar a cazadores de tesoros, los que ya han comenzado a fijar su atención en los restos del  Concordia, que transportaba más de 4 mil 200 personas a bordo cuando se fue a pique.
Robert Marx, un veterano buzo y autor de numerosos libros sobre historia marítima, arqueología submarina y búsqueda de tesoros, había afirmado que "cuando hayan sacado todos los cadáveres, va a haber una carrera desenfrenada por el botín".
La Mafia, dijo, tiene equipos submarinos especializados para esas tareas.
El Costa Concordia era básicamente un hotel de lujo flotante y muchos de los pasajeros abordaron el infausto crucero con sus mejores ropas y joyas para lucirlas en casinos y cenas de gala.
Además de ello está la enorme riqueza contenida por el propio barco: tiendas elegantes con joyas, más de 6.000 obras de arte en las paredes y un spa que tenía una colección de xilografías de Katsushika Hokusai, un artista japonés famoso por su representación de una enorme ola con el Fujiyama como trasfondo.
"Es ahora un paraíso para buzos", dijo Hans Reinhardt, un abogado alemán que representa a 19 pasajeros alemanes que buscan compensación por sus pérdidas. Dijo que algunos de sus clientes viajaron con diamantes y otras joyas que habían estado en sus familias por generaciones.
"Ellas perdieron muchas joyas — relojes, collares, todo lo que las mujeres lucen cuando quieren verse bien vestidas", dijo Reinhardt. "Ellas querían mostrar lo que tenían".
El crucero en sí vale 450 millones de euros (590 millones de dólares), pero eso no tiene en cuenta el valor de los objetos a bordo, dijo Costa Crociere SpA, la compañía italiana operadora del Concordia.
Entre los objetos hundidos hay muebles, una vasta colección de arte, computadoras, vino, champán, y todos los objetos valiosos que estaban encerrados en las cajas fuertes en cabinas privadas, dijo la oficina de prensa de la compañía.
"Cuantificarlo es imposible porque desafortunadamente el buque se ha hundido", dijo. "Hasta que sea recuperado no hay forma de saber lo que se puede y lo que no se puede salvar".
Las obras artísticas que adornaban los salones, comedores, escaleras, suites y cabinas del ‘Titanic’ italiano se valoran en aproximadamente dos millones de euros, según Nicola Salvatore, director artístico de la empresa naviera Costa Crociere, propietaria de la nave accidentada. Salvatore señala que por la oscilación del mercado del arte “resulta complicado establecer con seguridad esa cifra”.
5.700 de las obras que decoraban la nave eran copias, pero el resto estaba conformado por obras originales. Salvatore comenta que entre las piezas originales había “al menos 150 pinturas de pequeño y mediano formato en las suites, serigrafías en varias cabinas y 40 grandes lienzos en espacios comunes como el teatro y las tres escaleras principales”.
Se menciona también 24 objetos de cristal de entre 1815 y 1859, jarrones de cerámica Zsolnay y xilografías japonesas.
La presencia de arte a bordo de los barcos de la empresa naviera Costa Crociere, propietaria del crucero Costa Concordia, se considera como una de sus marcas de identidad. En la página web de la compañía se afirma que su colección artística, que contiene 4.000 obras originales y 50.000 copias en 14 naves, es “un testimonio histórico de la evolución del arte contemporáneo y del diseño en los últimos 60 años”.
 “Ahora es un paraíso para los buzos”, asegura Hans Reinhardt, un abogado alemán que representa a 19 pasajeros alemanes que buscan una compensación por sus pérdidas.
En la actualidad se han recuperado 17 cadáveres y otras 15 personas siguen considerándose desaparecidas. Según los expertos, para reflotar la nave harán falta de 7 a 10 meses.
Recientemente un grupo de pasajeros del crucero presentó una demanda contra la naviera pidiendo una indemnización de unos 460 millones de dólares por daños morales.