ARTURO MONTO EN LA FERIA ARTEAMÉRICAS

El reconocido  pintor, grabador y fotógrafo cubano Arturo Montoto (Pinar del Río, 1953)  exhibirá dos de sus obras en la Feria Arteaméricas, que se realizará  en el Centro de Convenciones de Miami Beach, Estados Unidos, del 2 al 5 de marzo.
Según conoció en exclusiva ArtCuba.com las piezas que de este artífice se exhibirán en tan importante evento son abstractos de mediano formato, y forman parte de la colección del Museo de Arte de Fort Lauderdale, de Florida.
El maestro  precisó que estas obras, pertenecientes a la serie El jardín de Epicuro y fueron recientemente compradas por esa institución, la cual las incluyó en una muestra colectiva de arte abstracto,  junto  con otros trabajos de reconocidos creadores que incursionan o han incursionado en este estilo.
Al disfrutar tanto las pinturas, como los dibujos y los grabados  de Arturo Montoto, por nuestra mente pasan ideas y  sentimientos que empiezan a bullir movidos por esos místicos espacios de encantamiento que provocan cada uno de sus cuadros que suponen la búsqueda de una solución, el hallazgo de una fórmula oculta en el proceso intelectual pictórico; sutilezas sicológicas de un arte que, como fin, poco tiene que ver con la endulcoración o la bella representación, amén de un perfecto ejercicio de la  tradición pictórica, en el que se fusionan el clasicismo y el barroco con un vigor sorprendente.
En sus acuarelas, como en sus pinturas y grabados, los objetos son tan reales que podemos palparlos. Las frutas, son frutas; las puertas con sus viejos y decorados tablones, son casi reales; el yunque, los cuchillos, el hacha y otros muchos objetos recurrentes en sus discursos pictográficos, están ahí e incitan a tomarlos; las paredes, las columnas y las escaleras, con sus irreversibles marcas del hombre y del tiempo, adquieren matices de grandeza y espectacularidad.
Aparentemente, todo es tan real y fantasioso en sus iconografías. Sin embargo, cada una de esas escenas transitan hacia  otro rango de importancia: el arte como problema, como centro del drama de nuestro tiempo.
Sutil y lúdica es la trampa que nos tiende el pintor al atraparnos con disímiles elementos expresivos que, a su antojo, desvía de su contexto para reelaborar un discurso neoconceptual en el que la reproducción de lo natural asume el falaz papel de idea rectora del tema sobre el cual quiere provocar la mirada del espectador. La realidad no es lo cotidiano en el arte; sino se trata del arte subyugado a la realidad. De tal modo, la siquis es convocada a transitar por dimensiones infinitas, a descubrir entre la perenne hermosura de cada pieza una multitud de detalles íntimos que son utilizados por Montoto para conducirnos, con asombrosa osadía,  hacia las magnificencias de una contemporaneidad  insólita, sobre la que invita a meditar.
“Mi obra es el resultado de una indagación en el ámbito de la visualidad pictórica de herencia post-renacentista, modelada por los recursos representacionales de la tradición occidental”, ha dicho  Montoto y así lo ha hecho evidente mediante su pintura  tautológica,  acariciante y onírica; síntesis de la evolución artística aprehendida en sus recurrentes estudios, entre los que se encuentran su Master of Fine  Arts en el Instituto Estatal V. I. Súrikov, de Moscú –que definitivamente marcó su desempeño profesional-. 
Pero ese espectacular magisterio académico, su recurrente repetición de ritmos formales, de los que fluyen las más variadas experiencias humanas, a fin de cuentas, no son más que  un suculento artificio: de la consistencia y el perfecto encaje  de las formas, emana una energía, un aura que  trasmite otras –las verdaderas- percepciones visuales  que excitan interiormente. Entonces,  en la conciencia del receptor comienza a funcionar todo un mecanismo de descodificación que  permitirá ver claramente en qué consiste el juego de este  arte que, ante la primera mirada, provocándonos, sin admitir inmediatez interpretativa,  pareciera insinuar: “usted no ve nada”.
“Me agrada más ser aceptado por la gente que "no entiende" de arte que por los "especialistas"; afirmó el maestro de la plástica, cuya obra pictográfica incita a recurrentes polémicas entre admiradores, detractores y expertos, quienes coinciden  en que este artífice ha demostrado la idoneidad sustancial de la pintura.
“Siempre digo que mi satisfacción mayor es cumplir con mi necesidad personal de crear en la soledad del Taller sin importarme qué pasará después con las obras si son  aceptadas o no dentro de los parámetros establecidos que se mueven en el mercado y en los intereses ideológicos y financieros en el mundo”, dijo.
En ese sentido agregó que “la vanguardia cubana de la primera mitad del Siglo XX fue mi primera gran fuente, y guardo mucho amor y admiración por esos artistas”.
 Montoto valora su quehacer pictográfico como su “única posibilidad de trasladar o comentar a otros el orden que me gustaría otorgarle a las cosas de una realidad que no me satisface. Me parece mirar a través de una endija difícil y descubrir allí, donde otros no ven, una relación más armónica o más apreciable para construir otro mundo aunque sepa que es un simulacro pero verosímil al fin y al cabo. Mi obra contiene mi autobiografía. Es escueta, ríspida y al mismo tiempo encantadora al parecer”.
Considerado entre los creadores más célebres y admirados por el gran público de todas las generaciones, Montoto es un clásico de la forma y el color. Indudablemente, la popularidad de su obra radica, ante todo, en la pulcra factura de su obra, la cual  se erige, además, sobre sólidas herencias culturales que son recreadas en iconografías devenidas entretejido de lo clásico y lo barroco, para finalmente adjudicarles lúdico sentido decorativo.
Montoto, quien provoca en el espectador  extraordinario y portentoso despliegue emocional, aseguró que muy pronto incursionará nuevamente en la fotografía, arte que presentará, bajo el título de Banales bananas, en una exposición de gigantografías; en tanto prevé retornar a la pintura de pequeño formato, para de este modo dar continuidad a su poética plástica inspirada en el arte y la vida, en el hombre y su cotidianidad, a través de colores devenidos  luces  que brotan de los fragmentos de añejas construcciones,  columnas, puertas, escaleras, frutas conquistar admiradores a través del ambiente de frutas, muros y objetos diversos.

CRUCERO COSTA CONCORDIA: AL FONDO DEL MAR UN VALIOSO TESORO ARTÍSTICO CON MAS DE 6 MIL OBRAS

En la caótica evacuación del Crucero Costa Concordia, que encalló frente a la costa de Toscana el pasado mes de enero, pasajeros y tripulantes abandonaron casi todo a bordo. Bajo el mar Mediterráneo yacen piezas de arte contemporáneo, antigüedades y xilografías japonesas de los siglos XVIII y XIX. En particular destacan las piezas de Katsushika Hokusai, pintor japonés del periodo Edo, y una colección de cristal de Bohemia del siglo XIX.
Los principales periódicos de todo el mundo, entre ellos las ediciones digitales de Patria Grande, de Venezuela y  RT Noticias, destacan que un verdadero tesoro yace bajo las cristalinas aguas italianas en las que encalló el lujoso crucero.
Aunque algunos objetos casi seguramente van a desintegrarse, hay suficiente botín para tentar a cazadores de tesoros, los que ya han comenzado a fijar su atención en los restos del  Concordia, que transportaba más de 4 mil 200 personas a bordo cuando se fue a pique.
Robert Marx, un veterano buzo y autor de numerosos libros sobre historia marítima, arqueología submarina y búsqueda de tesoros, había afirmado que "cuando hayan sacado todos los cadáveres, va a haber una carrera desenfrenada por el botín".
La Mafia, dijo, tiene equipos submarinos especializados para esas tareas.
El Costa Concordia era básicamente un hotel de lujo flotante y muchos de los pasajeros abordaron el infausto crucero con sus mejores ropas y joyas para lucirlas en casinos y cenas de gala.
Además de ello está la enorme riqueza contenida por el propio barco: tiendas elegantes con joyas, más de 6.000 obras de arte en las paredes y un spa que tenía una colección de xilografías de Katsushika Hokusai, un artista japonés famoso por su representación de una enorme ola con el Fujiyama como trasfondo.
"Es ahora un paraíso para buzos", dijo Hans Reinhardt, un abogado alemán que representa a 19 pasajeros alemanes que buscan compensación por sus pérdidas. Dijo que algunos de sus clientes viajaron con diamantes y otras joyas que habían estado en sus familias por generaciones.
"Ellas perdieron muchas joyas — relojes, collares, todo lo que las mujeres lucen cuando quieren verse bien vestidas", dijo Reinhardt. "Ellas querían mostrar lo que tenían".
El crucero en sí vale 450 millones de euros (590 millones de dólares), pero eso no tiene en cuenta el valor de los objetos a bordo, dijo Costa Crociere SpA, la compañía italiana operadora del Concordia.
Entre los objetos hundidos hay muebles, una vasta colección de arte, computadoras, vino, champán, y todos los objetos valiosos que estaban encerrados en las cajas fuertes en cabinas privadas, dijo la oficina de prensa de la compañía.
"Cuantificarlo es imposible porque desafortunadamente el buque se ha hundido", dijo. "Hasta que sea recuperado no hay forma de saber lo que se puede y lo que no se puede salvar".
Las obras artísticas que adornaban los salones, comedores, escaleras, suites y cabinas del ‘Titanic’ italiano se valoran en aproximadamente dos millones de euros, según Nicola Salvatore, director artístico de la empresa naviera Costa Crociere, propietaria de la nave accidentada. Salvatore señala que por la oscilación del mercado del arte “resulta complicado establecer con seguridad esa cifra”.
5.700 de las obras que decoraban la nave eran copias, pero el resto estaba conformado por obras originales. Salvatore comenta que entre las piezas originales había “al menos 150 pinturas de pequeño y mediano formato en las suites, serigrafías en varias cabinas y 40 grandes lienzos en espacios comunes como el teatro y las tres escaleras principales”.
Se menciona también 24 objetos de cristal de entre 1815 y 1859, jarrones de cerámica Zsolnay y xilografías japonesas.
La presencia de arte a bordo de los barcos de la empresa naviera Costa Crociere, propietaria del crucero Costa Concordia, se considera como una de sus marcas de identidad. En la página web de la compañía se afirma que su colección artística, que contiene 4.000 obras originales y 50.000 copias en 14 naves, es “un testimonio histórico de la evolución del arte contemporáneo y del diseño en los últimos 60 años”.
 “Ahora es un paraíso para los buzos”, asegura Hans Reinhardt, un abogado alemán que representa a 19 pasajeros alemanes que buscan una compensación por sus pérdidas.
En la actualidad se han recuperado 17 cadáveres y otras 15 personas siguen considerándose desaparecidas. Según los expertos, para reflotar la nave harán falta de 7 a 10 meses.
Recientemente un grupo de pasajeros del crucero presentó una demanda contra la naviera pidiendo una indemnización de unos 460 millones de dólares por daños morales.

ARTE CUBANO POR EXCELENCIAS

El desarrollo de la cultura y las artes plásticas en Cuba constituye hoy elemento relevante para atraer el interés de empresarios extranjeros dedicados al turismo como el grupo español Excelencias; asegura el colega Roberto F. Campos, de la agencia de noticias PL, en un informe difundido en internet. 

Precisa Campos que precisamente, esta empresa -dedicada a la publicidad y el periodismo, con sede en Madrid- escogió a la capital de la Isla para celebrar la edición número 100 de una de sus más emblemáticas publicaciones: Excelencias Turísticas del Caribe y Las Américas.

Esta revista impacta a sus lectores por la variedad de los temas y el colorido de sus páginas, y la presencia de tradiciones y cultura.

El grupo también cuenta con la revista Arte por Excelencias que tendrá presentaciones durante esta semana en las galerías Orígenes y La Acacia, de esta capital, para ofrecer una variedad en cuanto a las presentaciones por el suceso.

Organizadores de los festejos indicaron que incluyen la Review Exposición de Arte Contemporáneo, del 20 de julio al 18 de agosto, y la presentación de la revista 10 de Arte por Excelencias.

La apertura de esa muestra plástica está prevista en la Galería Orígenes de La Habana, en el céntrico Paseo del Prado, con obras de autores, protagonistas de esa publicación.

Entre las obras representadas en la muestra, están piezas de relevantes figuras como Manuel Mendive, José Bedia, Luis E. Camejo, Reynerio Tamayo (escultura realizada con Ulises Niebla), y Roberto Diago.
También se incluyen en la lista Rigoberto Mena, Moisés Finalé, Carlos Quintana, René Peña, José Villa, Ruslán Torres, Ángel Alfaro, Jorge R10, Kadir López, René Francisco, Felipe Dulzaides, Arturo Montoto, Eduardo Abela y Cirenaica Moreira.

En esta propia tarde, la Galería La Acacia abre sus puertas con la exposición titulada Reacciones Adversas, que exhibirá arte abstracto cubano desde la Vanguardia hasta el presente.

Esta muestra está formada por 38 artistas cubanos de diferentes generacion

es, como Guido Llinás, Raúl Martínez, Hugo Consuegra, Julio Girona, Loló Soldevilla, Tomás Oliva, Gilberto Frometa, Vincench, Humberto Castro, y Rigoberto Mena, entre otros.


Arte cubano predomina en miras del grupo español Excelencias      

DEBATEN EN ARGENTINA SOBRE ALARMANTES ROBOS DE OBJETOS PERTENECIENTES AL PATRIMONIO NACIONAL

       Por Jorge Rivas Rodríguez

Pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, joyas antiguas, pertenencias de personajes históricos y bienes arqueológicos se encuentran entre los más de tres mil objetos robados de museos, instituciones y colecciones privadas en Argentina, según trascendió recientemente durante un encuentro  sobre protección del patrimonio efectuado en el centro cultural América, de la ciudad de Salta, con la asistencia de policías, funcionarios e investigadores. La conferencia fue precisamente convocada en Salta, una de las 23 provincias que forman la República Argentina ubicada en la Región del Norte Grande Argentino al noroeste del país, por tratarse de uno de los puntos de fuga de bienes culturales hacia el exterior, crimen fundamentalmente favorecido por la ubicación geográfica de esta localidad que limita con tres países: al norte con Bolivia, al este con Paraguay, y al sur con Chile; naciones hacia las que se ha fomentado un mercado negro prácticamente incontrolable hasta ahora.

Tales condiciones, que favorecen esta actividad delictiva, fueron subrayadas en la reunión por Alberto Petrina, director nacional de Patrimonios y Museos de Argentina, quien expresó que Salta está en una de las regiones “más vulnerables por su ubicación de frontera y permeabilidad”.

Precisamente, de Salta, es una de las piezas de más valor, entre las robadas: El Suplicante”, una valiosa escultura arqueológica sustraída en 2003 del Cabildo de la ciudad cabecera, sobre la cual aún no hay pistas.

Dada la crisis, que pudiera empeorar durante los siguientes años poniendo en peligro el patrimonio de la nación, en Argentina se ha iniciado un riguroso rastreo a cargo de Interpol (Organización Internacional de Policía Criminal) y de la Policía Federal, pesquisa que se lleva a cabo fundamentalmente a partir de una base de datos con fotos, denuncias, testimonios o descripciones  relacionados con los 3 mil bienes robados.

“Podemos detectar un objeto en distintos lugares del mundo. En una casa de una subastas extranjera, quizás aparezca algo que se esté buscando hace años”, dijo Fernando Gómez Benigno, de la Interpol, al periódico local de Salta, El Tribuno.

De acuerdo con el mencionado diario, entre los objetos que se buscan se encuentra el reloj que fue de Manuel Belgrano, sustraído del Museo Histórico Nacional de Buenos Aires, en junio de 2007; el cual, según sus biógrafos, era lo único que tenía el prócer antes de morir y lo utilizó para pagar los honorarios de su médico. En abril de 2009 se llevaron la banda y el bastón presidencial de Arturo Frondizi del Museo de la Casa Rosada sin que se hayan encontrado todavía. En 2007 se había perdido también una lapicera de oro de Roberto Ortiz en el mismo lugar.

Claudia Cabouli, coordinadora de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, expresó a El Tribuno que la “vigilancia humana en las salas no se puede reemplazar con nada y, cuando hay dispositivos tecnológicos, tienen que modernizarse constantemente. Las personas que se dedican a este tipo de delitos se actualizan todo el tiempo”; sin embargo consideró que durante los últimos años se dieron “pasos importantes” en materia de seguridad dentro de las instituciones oficiales que tienen muestras de arte o historia.

En la reunión convocada en Salta por el gobierno de Argentina, a la que también asistieron especialistas, académicos, profesores, artistas y otras personas vinculadas a la protección del patrimonio nacional, se debatieron ampliamente los riesgos existentes actualmente que favorecen la labor de los cacos de bienes pertenecientes al pueblo rioplatense , quienes sustraen estas  joyas de la cultura y la historia para su enriquecimiento personal sin tener en cuenta el enorme daño que causan al país, sobre todo a las nuevas generaciones que no podrán disfrutar en vivo el legado de sus antepasados, y a los historiadores, críticos y estudiosos que tampoco  tendrán la posibilidad de escudriñas entre  tan valiosos objetos.

En el encuentro trascendió que la situación se ha empeorado debido a que la mayoría de los robos que se realizan a los coleccionistas privados no se denuncian.  La reticencia a informar puede relacionarse con “un descreimiento sobre las posibilidades de que las cosas sean recuperadas” o con el desconocimiento, dijo Claudia Cabouli.

“Estudios para Vestigios”

Hoy a las 5:00 pm, la Fototeca de Cuba, del centro histórico de la capital cubana inaugura la muestra personal del fotógrafo cubano Alfredo Ramos, titulada Estudios para Vestigios.

De formación artística autodidacta, Alfredo Ramos (La Habana, 1964), escogió a la imagen fotográfica como medio de expresión a finales de los años 90. Ha participado en múltiples muestras colectivas y personales en la propia Fototeca de Cuba, la Jacob Karpio Gallery de Chicago y Galería 106 de Austin (Texas), entre otros espacios expositivos de Cuba, Gran Bretaña y EE.UU.

Para quienes han seguido la obra de este singular artista del lente, notará que su interés se dirige a lo que algunos han denominado como Fotografía Subjetiva, que no es más que una indagación en la realidad desde perspectivas intimistas, tan personales que a veces el referente se nos pierde al ser enmascarado por la visión del autor. De ahí que, en la obra de Ramos se vean aislados muchos motivos extraídos del entorno cuya apariencia manipula ya sea por medio de recursos como la ralentización de la imagen (al tomar la foto a muy baja velocidad), o luego en trabajo dentro del laboratorio.  Recursos que influyen en la creación de una imagen que roza  lo abstracto y sin embargo nos atrapa por su atractivo formal.

Estudios para Vestigios muestra entonces un grupo de imágenes que, aunque abstractas, devienen testimonio del encuentro del artista con los recuerdos de su hogar. El espacio doméstico y la memoria son pues presentados por Ramos, a partir de la experimentación en el laboratorio y el impacto del gran formato de las imágenes. Como su nombre indica, esta muestra es un acercamiento en el que cada foto es un indicio, un apunte de su historia personal. En definitivas, se trata de una visión que rescata el componente enigmático y conceptual presente en toda imagen.

Estudios para Vestigios podrá visitarse hasta el 21 de agosto de 2011.

Muere Lucian Freud

El miércoles 20 de julio, a los 88 años de edad, falleció Lucian Freud, reconocido artista inglés de origen alemán, nieto del no menos célebre padre del psicoanálisis, Sigmund Freud.

Lucian Freud, quien probablemente era uno de los últimos “genios” del arte, encarnó la figura de artista como mito, una leyenda en si mismo. Nacido en Berlín en 1922, se trasladó con su familia a Londres cuando tenía 10 años de edad ante la ascensión del nacional socialismo en Alemania. Es por eso que podemos decir que este creador tuvo su formación artística en Reino Unido, y fue allí donde desarrolló su brillante trayectoria como pintor. De hecho, fue calificado como uno de los grandes representantes de la Escuela de Londres: un grupo heterogéneo de artistas que emergió en la posguerra,  entre los que destacan las figuras de Francis Bacon y Frank Auerbach. La tendencia hacia la evocación de una figuración de corte expresionista hizo mella en algunos de estos creadores, sin duda como resultado de la impronta de la barbarie y la guerra.

Aunque expuso por primera vez en 1944, no será hasta inicios de la década de 1950 que su estilo madurará y comienza a ser conocido. Logró desarrollar una estética propia inconfundible, en la cual pervertía la tradición de la pintura realista europea al exponer al sujeto a la morbidez, la carnosidad y el exceso. En sus piezas se aprecian tanto osados encuadres, insólitos en apariencia, que llegaban a ser agresivos. La paleta que lo caracterizaba eran tonalidades tierra, apagados, en un afán por mostrar las atmósferas sórdidas y la suciedad extraídas de su contexto epocal. Por otro lado, gustaba de recrear la languidez, la decadencia y el paso del tiempo en el ser humano  de una manera evocadora y veraz. Sus retratos y desnudos, así lo atestiguan.

Fue Lucian Freud en definitiva uno de los grandes pintores británicos del siglo XX, a la par que uno de los artistas figurativos más interesantes y propositivos que ha llegado hasta nuestros días.

CHARLES CHAPLIN Y LA FLORA EN ACUARELAS CUBANAS

El pintor de la flora cubana e iberoamericana, Jorge Duporté, recrea hoy en sus acuarelas las plantas ligadas a la vida del genio de la cinematografía mundial Charles Chaplin.

Se trata de una obsesión creativa que me persigue desde hace décadas y ahora he podido realizar, declaró a Prensa Latina el artista, cuyas obras enriquecen la iconoteca del Real Jardín Juan Carlos I, situado en Alcalá de Henares, España.

Tras reverenciar las flores típicas de los países de Iberoamérica, dibuja cada una de especies vegetales descritas por Chaplin de una manera poética en documentos y apuntes autobiográficos.

En total serán 35 imágenes acompañadas de textos redactados por el actor, escritor, productor y director, idea precedida por una extensa investigación, explicó.

La he llamado -añadió- flora chapliniana y abarca lilas, tulipanes negros, rosas, peras, ciruelas, todas asociadas a su existencia, en Londres, Estados Unidos y otros escenarios.

Aunque concentra sus energías en la ilustración botánica, Duporté confiesa que las fotos del cineasta contribuyen a crear una atmósfera de mayor empatía.

Estoy pintando y aunque el retrato no es mi fin, tengo la casa llena de instantáneas de Chaplin, es algo mágico, una conexión sin igual para poder captar con trazos y colores el universo natural que lo acompañó, insistió.

La experiencia tiene un antecedente cercano en los cuadros realizados por el creador para revelar la belleza de la floresta mencionada en narraciones y poemas de José Martí, figura cimera de las letras en la isla.

Con más de cuatro décadas dedicadas a la ilustración científica, su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales dentro de Cuba y en el extranjero.

Miembro de la Asociación Americana de Artistas Botánicos, el pintor ha realizado exposiciones individuales en Brasil, Bolivia y España, entre las que sobresale La Habana-Madrid, inaugurada en 2007 en esa urbe europea.

En opinión de la crítica, es capaz de combinar el fervor del naturalista, la precisión del científico y el talento del artista.